自1978年实际改革开放以来，中国戏曲艺术事业蓬勃发展，戏曲理论研究也取得丰硕成果。（1）中国戏曲的现状①中国戏曲危机中国戏曲危机主要表现在观众减少。随着对外开放的扩大，各种新的艺术形式都涌了进来。青年观众一是对这些艺术形式有新鲜感，其次是这些艺术形式比较容易掌握，也适于感情的宣泄。于是戏曲也开始尝试新的变革，由此诞生了一批探索剧目。有的论者指出当代戏剧精神在萎缩、“现代性”缺失。有的说当前戏剧缺少震撼人心灵的、有思想价值的作品等等。但是戏曲的命运显然不是由戏曲自身就能决定的。它要服从于外部的大环境，并深受国家的戏曲政策的影响。由于整个社会市场经济在向前发展，戏曲剧团原有的体制一时难以适应新的形势，于是戏曲的命运不能不引起人们更大的担忧。这些分析都证明，戏曲命运成为了人们长时间关注的主题。②戏曲功能的转变戏曲诞生之初，其承担的主要社会功能是为大众提供娱乐。从农村到城市，从民间到宫廷，都把看戏当成重要娱乐方式。而在新中国成立后，则明确要戏曲承担教育的功能。这对戏曲的命运产生了积极的影响。它提高了戏曲和戏曲艺人的社会地位。在当时广大群众是愿意欣赏有教育意义的节目的，因此戏曲的演出是与群众的需要相适应的。改革开放后戏曲“危机”的出现，主要是因为没有认识到戏曲的社会功能应该做相应的转变。这一阶段，改革开放、经济腾飞带来了多元化的文化生活，娱乐方式也更加多样，戏曲在与流行性艺术的竞争中处于劣势。而唯有在传承中华民族文化方面，戏曲却有不可替代的重要作用。它融民间文化与文人文化于一身，又是诗歌、音乐、舞蹈、美术等各种艺术的综合。（2）中国戏曲的发展趋势中国戏曲在历史发展潮流上，曾经历过繁荣辉煌的时期，但从20世纪80年代以来，戏曲在中国却遭遇了“低谷”，呈现出衰落的趋势。中国戏曲发展的历史启示，陈腐的内容、僵化的程式是造成当今戏曲衰落的主要原因。面对戏曲衰落的现实，应结合戏曲发展的规律以及现代文化环境来探索戏曲的发展前景。一方面要保留戏曲的精粹，让它作为一种独特的民族艺术世代相传。另一方面要推陈出新、与时俱进，发展新的戏曲样式。这才是中国戏曲走出“低谷”，未来发展的出路。总之，传承非物质文化，必须重视戏曲艺术。从这个高度出发，制定与戏曲相适应的政策，也需要艺术家从创作上做到如何继承和发扬传统戏曲。