在戏剧表演中，节奏是促进情节发展的关键因素，演员可以通过台词等的形象表现，来引发观众共鸣。演员对于台词节奏和情感的把控，以及利用外界事物铺垫内心和主导节奏与辅助节奏的表达，都可以使得人物角色更加立体丰满，从而收获到更好的戏剧效果。
举一反三
- 对于戏剧节奏的表达,灯光要与各部门紧密配合,听从导演的总体调度,关注演员的表演,配合音乐的旋律,做到光随演员动,光随情绪变。既保证画面造型的整体完美,又使情感情绪得到由内而外的展现,使观众的心理节奏与戏剧节奏达成共振,从而达到完美的视听效果。
- 台词的基本特征主要包括口语化特征、性格化特征以及诗性特征。因为舞台表演时，演员和观众会进行直接接触，所以为了戏剧表演最后能够呈现出更好的效果，演员在进行角色演绎时，要通过人物把创作者想要表达的戏剧中心思想向观众展示出来。
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- 以下对于表演中节奏与速度描述正确的是( ） A: 节奏和速度这两个概念通常容易混淆，速度和节奏是表演过程中非常重要的元素。节奏中包含速度，速度又牵制着节奏。 B: 速度一般指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱，长短，张弛等。两者有区别又不可分割。 C: 舞台上的人物动作要有节奏感，演员在掌握人物动作的节奏之前，必须理解感受和体验人物内在和外在特征。 D: 演员只有正确掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的速度和节奏，反之，速度节奏运用，创造的正确，也会自然地产生准确的情感和体验。
- 儿童戏剧的舞台灯光的设计技巧主要有( ) A: 依据导演的舞台构思、舞台调度进行灯光设计 B: 依据演员肢体动作节奏设计舞台灯光 C: 根据内心情感节奏设计灯光 D: 根据音乐语言节奏设计灯光