首先，李白在乐府诗、歌行诗和绝句的诗歌创作上都突破了前人，取得了显著成就。 第一，乐府诗的创作成就。古题乐府在李白手中得到了创新，一是借古题写时事，具有鲜明的时代精神，如《出自蓟北们行》、《丁都护歌》；二是用古题抒己怀，偏重主观抒情。李白把自己的个性气质融入乐府歌行的创作中，有一种奔腾回旋的动感。如《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》等，在这些作品中，诗人以主观情感和意象为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，似乎想怎么写就怎么写。形式上常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展 第二，歌行诗的创作成就。李白的歌行诗是指古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌。主要有《江上吟》、《玉壶吟》、《梁园吟》、《梦游天姥吟留别》等。歌行的价值，表现在完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无傍依，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。充分体现了盛唐诗歌气来、神来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。 第三，绝句的创作成就。李白的绝句如行云流水，语言明白晓畅，具有清新俊逸、明快爽朗的格调。多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。绝句受乐府民歌的影响极为明显，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。 其次，李白诗歌创作的外在艺术特色。 第一，主观色彩浓烈。主要表现为“以气为主，以自然为宗”，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。主要通过诗人自我形象的塑造，自我情感的抒发，自我心灵的坦露曲折传达对客观现实的感受。 第二，想象奇特。李白诗歌的想象，变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的。离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。如《江上吟》“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。常常借助于神话传说、梦境和幻觉构成瑰丽神奇的境界，如《蜀道难》一开始就借用五丁开山的古老传说烘托出蜀道奇险的气氛，并通过想象和夸张描绘了一幅幅奇山险水令人惊心动魄的图画，表现了“蜀道之难，难于上青天”。 第三，李白诗歌的意象，有壮美（雄奇壮美的意象，倾心于体积巨大的客观事物如大鹏、巨鱼、长鲸、大江、大河、沧海、雪山“山随平野阔，江入大荒流”，兼之侧重主观抒情，诗风豪放飘逸）和优美（清新明丽的优美意象如清溪、明月、翠竹、白云等”，诗风清新自然）两种类型。 第四，李白诗歌语言的基本色调，是明丽爽朗、清新自然。崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界，不造作、不虚饰，率真直切，朴素自然，冲口而出，自成绝唱。 第五，各体兼备，尤擅长七古和七绝，七绝可以和王昌龄相比美，七言歌行和乐府更是达到了后人难以逾越的程度。 再次，李白的地位与影响。李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆李杜并称。在文学史上具有崇高的地位，他继往开来，在屈原之后创造了古代积极浪漫主义的高峰，形成了我国文学史上源远流长的浪漫主义传统。 李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。其次，他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。他继承陈子昂的诗歌革新，以自己的理论特别是创作实践，扫清了六朝的绮靡诗风，为唐诗的繁荣和发展打开了新的局面；他善于学习民歌，同时批判地继承前代优秀诗人的艺术传统，形成独特的风格。从而开创了以他和杜甫为代表的中国古典诗歌的黄金时代。