20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮与流派
举一反三
- 下列关于西方“现代主义美术”的描述中，恰当的有： A: “现代主义”或“现代派”只是泛称，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 B: 现代主义美术产生的其中一个哲学或美学背景是，18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”在进入20世纪之后得到更大的张扬。 C: 现代主义美术产生和艺术品“供求关系”的变化也有关系。从19世纪下半期开始，除出现独立于官方沙龙的展览外，还出现了艺术经纪人、私人赞助者、私人画廊，艺术品开始走向市场。 D: 从19世纪末开始流行的“绘画不做自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学和历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。
- 西方传统美术和现代美术最大的差异在于:
- 在 20 世纪上半叶的西方， 我们今天所指的“设计”还通常被称为( )，又叫“小艺术”或者“工艺”，是与“大艺术”或“美术”相对而言的。
- 大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,继承传统,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称
- 西方传统美术和现代美术最大的差异在于:A.()在传统美术中,“形式”是服务于“内容”的工具。()B.()传统美术更强调“内容”的重要性。()C.()现代美术更强调“形式”的重要性。()D.()传统美术重视“形式”的表现力